Monday, October 1, 2018

#MovieGlasses: Dian Sastro, Kuliner dan Film - Aruna dan Lidahnya (2018)

Hari ini, kegiatan kuliner gue sedikit basic. Dimulai dari sarapan dengan bandeng presto hangatan kemarin dan nasi putih, makan siang Nasi Goreng Sambel Terasi Es Teler 77 dan ditutup dengan tiga slice Pizza. Sebenernya tidak basic sih, namun berlemak lebih tepatnya. 

Kuliner gue hari ini berlemak. 

Namun, diantara makan siang dan makan malam barusan, sempat gue jajal sebuah konsumsi yang cukup baik. Gak untuk perut sih, tapi untuk mata dan juga... well, mata sih lebih tepatnya.


Bumbu Utama

Cast "Aruna dan Lidahnya" - source: Twitter.com
Aruna dan Lidahnya pada dasarnya adalah sebuah novel garapan Laksmi Pamuntjak (which I never read it before) yang diangkat menjadi sebuah film yang disutradarai oleh Edwin (which I never saw a movie directed by him before). Dan seperti yang dapat dilihat dari gambar diatas, film ini dibintangi oleh Nicholas Saputra, Hannah Al Rashid, Oka Antara daaannn MBAK Dian Sastro.

Premis utamanya pada dasarnya adalah Mbak Dian aka Aruna ini pengin kulineran sembari dinas keluar kota (empat kota) yang berakhir memecahkan konspirasi dan juga menemukan cinta sejati (dang, it rhymes..). Selama Dinas/Kuliner ini, Aruna ga jalan sendirian. Layaknya pekerja kantoran di Ibukota, sebuah circle kecil merupakan sesuatu yang tidak dapat dihindari dan ditolak. Dan pada dasarnya, circle Aruna ini sedikit wah dibandingkan circle-circle basic kalian semuanya.

Bayangkan.

Lo adalah Aruna, seorang epidemiologist di perusahaan yang mumpuni dan memiliki selera makan yang tinggi. Lo juga punya temen namanya Bono yang adalah seorang chef dan mempunyai restoran yang sophisticated dan sering mengajak lo untuk nyobain makanan buatan dia yang notabene adalah mahal secara gratis gitu aja sob! Dan lo punya temen penulis guide dan kritikus makanan terkenal yang bahkan sudah melanglang buana ke negara mana gitu bernama Nad.

Menurut gue, ini adalah circle pertemanan yang sangat sehat dan juga baik bagi kesehatan. Karena ya berorientasi panganan tentu saja. Yang satu doyan makan, yang satu doyan masak, yang satu indra perasanya baik dalam mentukan makanan mana yang enak mana yang enggak.

Ok, jadi Aruna fix Kulineran/Dinas Luar Kota untuk meneliti suatu kasus Flu Burung dan sebagai seorang epide.... ok, sebagai seorang pakar wabah penyakit, adalah tugasnya untuk melakukan investigasi terkait hal ini. Dan cabutlah Aruna dan Bono ke spot pertama mereka - Surabaya. Disitu Nad akhirnya nyamperin mereka dan lengkaplah circle sehat bugar ini.

Namun tidak disangka tidak dinyana, datanglah ex-supervisor Aruna yang namanya Farish - yang notabene sudah pindah ke perusahaan lain - buat nemenin doski hanya karena perusahaan dialah yang meminta perusahaan Aruna buat melakukan investigasi ini.

Dan, mulailah perjalanan Kulineran/Dinas Luar Kota/Pencarian Cinta/Penyelesaian Konspirasi ini.

Mecin alias Penyedap


Menurut gue, secara umum ini adalah film cinta-cintaan. A girl and a guy, some way some how, it will happen

Namun yang menjadi nilai plus bagi gue adalah, bagaimana sang sutradara mengemas film cinta-cintaan ini tidak cheesy dan ketebak. Dari awal scene sampai dengan credit title nongol, walaupun sempat pesimis, namun hal tersebut tercerai berai dengan paparan wajah MBAK Dian Sastro tersebut. Oh dan tentunya alur ceritanya juga.

Banyak scene yang menurut gue random, kaya pas Nad dan Bono pengen balik ke arah Tunjungan Plaza tapi end up dugem di sebuah kapal pesiar dengan arak seadanya dan lagu sedangdut-dangdutnya. Atau berantemnya Aruna dan Farish diantara Barongsai (untung ga kesikut tuh pada bedua). Namun, ya, ke randoman itu akan menjadi tutupan biar cinta-cintaanya ga begitu kelihatan.

Dan tentu saja yang tidak kalah penting adalah SUPERCUT dari makanan-makanan yang menjadi khas di tempat mereka berada. Itu sumpah parah enak bener gue ngeliatnya. Jadi pengen makan right that moment. Ga usah lama-lama, film dibuka dengan Aruna memasak Sop Buntut yaNG DAGINGNYA AJA TINGGAL DI TOEL DIKIT LANGSUNG LEPAS DARI TULANGNYA. GIMANA GA PENGEN BOY!!

Dan in the end, adalah eksistensi MBAK Dian Sastro ini sendiri. Yang selama ini gue tau adalah, Dian Sastro adalah mbak-mbak yang sekarang sudah menjadi ibu-ibu yang menjadi idola di masa lalu dan juga masa kini. Apalagi dengan kemunculannya di film ini, gue yakin akan banyak karyawati-karyawati yang nantinya pas dapat surat dinas keluar kota, jadinya malah kulineran. Just want to be like Dian Sastro in this movie. Tapi gue gak memasalahkan itu.

Yang menjadi mecinnya adalah, kenapa di film ini, MBAK Dian terlihat sangat muda, dan kuyu, dan simple dan membuatku demen. Gue merasa melihat Dian Sastro di film ini, seperti melihat seorang wanita yang telah memasuki masa-masa kerja dimana rambut gerai adalah panas, rambut iket adalah point utama, baju blus Uniqlo adalah kunci jawaban dan makanan adalah ganjaran yang setimpal. Mata gue tidak lepas darinya, mulai dari bagaimana ia canggung, bagaimana dia jalan, dan tentu saja bagaimana ia pas melakukan breaking the fourth wall. Ini sih yang paling kampret. Hehehehe.. serasa mbak Dian tersenyum kepadaku.

DAN JANGAN LUPAKAN DIAN SASTRO DENGAN RAMBUT SEDIKIT BASAH KARENA HUJAN DAN KETAWA KETIWI ADALAH PEMANDANGAN YANG MELEGAKAN HATI!!!!11!!!!1

After Taste dari Sebuah Aruna


After all, Aruna dan Lidahnya ini, mampu memberikan gue pengalaman mengenai film cinta-cintaan Indonesia. Tidak semua film seperti itu akan menye. Buktinya dapat dilihat disini. Tidak gue lihat ada adegan tangis-tangisan. Tidak ada adegan yang overly dramatic. Tidak ada adegan yang dibuat sedemikian rupa sehingga kesannya magical atau coincidental. Semua terkesan natural. Semua terkesan riil. Seperti melihat sebuah dokumenter kuliner yang dibuat oleh sebuah karyawati sembari ia menceritakan perjalanan dinasnya beserta teman-temannya. Sebuah dokumenter yang ringan dan menggugah selera.

Hanya saja bagi gue ada sedikit mengganjal dimana masih ada terasa banget scene yang pake suara di dubbing lagi dan mana yang enggak. Mungkin ini karena faktor eksternal pas lagi shooting, tapi hal tersebut sangat sangat membuat adanya sesuatu yang signifikan. But it's an OK. I enjoyed it afterall.

Aruna dan Lidahnya pada akhirnya menjadi sebuah film yang ringan namun juga cantik, baik segi cerita dan juga cinematografi. Namun pada akhirnya tidak ada yang dapat menandingi tatapan mata Dian Sastro dan juga mohon bantuannya untuk dapat membantu gue melupakan bahwa Dian Sastro memiliki tahi lalat di bibir dalamnya.

Y U SO KYUT, MBAK DIAN???!!!!

Tuesday, May 22, 2018

#ProductReview - Caaya by Aqua

Hi!




Tidak terasa (dan rasanya baru kemarin) kita, rakyat Indonesia, merayakan hari Idul Fitri kesekian kalinya. Rasanya baru kemarin, kita bermaaf-maafan. Rasanya baru kemarin, kita sebulan penuh berjalan ke masjid namun berakhir tidak untuk sholat tarawih, namun malah bermain slepet sarung. Rasanya baru kemarin, mencoba menahan lapar dan haus dan nepsong secara simultan.

Dan sekarang, kita kembali melakukannya.
Kembali saur dengan muka beler.
Kembali meeting dengan mulut baal.
Kembali menggunakan dalil “tidur adalah ibadah” disela-sela jam bukan istirahat kantor.
Kembali menjadi event organizer buka bareng teman-teman-yang-dirasa-sudah-tidak-ikrib-namun-suasana-mendukung-untuk-kembali-ikrib.
Kembali menahan dahaga, lapar, dan napsu.

Dahaga. Lapar. Napsu.
Holy Grail Bulan Romadon.

Dahaga. Lapar. Napsu.
Ketika lapar, bisa diakali dengan lebih banyak mengkonsumsi makanan berat (nasi, roti, daging, batako, et cetera) pada saat sahur.
Ketika bernapsu, bisa diakali dengan mendistraksi diri agar napsu tersebut hilang – atau orang Jawa biasa bilang ter-selimur-kan.

Gimana kalau lagi dahaga? Gimana kalau lagi haus? Gimana kalo saat ini tenggorokan rasanya kering dan seret disertai dengan bibir kering dan pecah-pecah dan kebetulan lagi puasa?

Well,

You came to the wrong article, dude.


LADIES AND GENTS, PLEASE WELCOME!

Caaya Ads by Danone-AQUA.
CAAYA!! *fanfare, kembang api dan badut Ancol jejogetan*

PRODUCT REVIEW

Yap. Gue merasa momen puasa ini adalah momen yang tepat untuk mempublikasikan review singkat nan elegan akan produk minuman ini. Momen dimana kebutuhan untuk minuman penyegar tenggorokan, pembasuh kekeringan rongga mulut, pelepas dahaga akut, menjadi kebutuhan yang bagi sebagian orang, mereka tidak tahan untuk menahannya.



Caaya pada dasarnya adalah produk minuman teh dalam kemasan botol PET yang digarap oleh PT. Tirta Investama or merek andalan mereka Danone-AQUA atau Akua atau Akwa atau Akua atau Akwa atau Aer Putih. Minuman teh siap minum ini, mereka garap sedemikian rupa dengan basic concept “Rangkaian Teh Indonesia” yang direpresentasikan dengan tiga rasa utama Caaya : Jasmine, Vanilla Pandan, dan Roasted Rice. Serangkaian rasa teh ini masing-masing mencoba untuk mewakili kebiasan nge-teh masyarakat di Indonesia. Jasmine atau teh melati yang sudah awam di lidah masyarakat, teh vanilla pandan yang notabene adalah cita rasa teh oldskool jaman nyokap gue masih remaja, dan terakhir tradisi masyarakat Bali dalam meminum hasil larutan beras merah yang telah disangrai.


Dan jika berbicara tentang rasa dan mana rasa yang menjadi pilihan gue untuk menggelontor kehausan yang sangat banget iya heeh pas buka puasa, tentu saja bukan menjadi suatu jawaban yang saklek dan straight to you banget.


1. Jasmine
Seperti layaknya minuman teh siap minum yang sudah berlalu lalang di pasaran, rasa Jasmine yang ditawarkan oleh Caaya kurang lebih sama dengan yang sudah-sudah, viz. Nu Greentea Jasmine, Frestea Jasmine, et cetera.

Walaupun ketingkatan manis dalam teh tersebut tidak setinggi dengan Frestea Jasmine, aroma yang muncul dapat dibilang kencang dan bahkan menempel di lidah ketika teh tersebut mulai diteguk.


2. Vanilla Pandan
Varian rasa Vanilla Pandan pada dasarnya sedikit dilirik oleh beberapa produsen teh dalam kemasan. Berdasarkan dari hasil riset yang saya telah lakukan (red. browsing menggunakan Google), kebanyakan teh yang merilis rasa ini adalah teh-teh celup, viz. Teh Poci, Teh 2Tang, Lipton, etc.. Bahkan merek-merek tersebut baru berani untuk merilis varian rasa Vanilla, tidak untuk pandan.

Rasa Vanilla Pandan ini cukup unik. Bisa dibilang manisnya tidak semanis bualanmu Nu Greentea Gula Batu atau se-Frestea Original. Aroma pandannya memang berasa dan vanilla yang nyetak banget. Mungkin bagi sebagian orang yang kurang suka manis, teh ini kurang cocok. Dan juga teh ini lebih nikmat bila dingin.


3. Roasted Rice
Ketika varian ini saya baca pertama kali, di dalam benak saya adalah ini:


dan setelah mencoba sebotol, benak saya terhadap rasa ini adalah:


Yes. It is weird. Apakah memang sudah menjadi tradisi atau malah menjadi keharusan bagi para produsen teh siap minum dalam kemasan ini untuk berinovasi dan memproduksi varian rasa yang literally unik (viz. Nu Greentea Kurma)?

Mungkin bagi sebagian orang (include me), teh ini memiliki cita rasa yang....
Mungkin bagi sebagian orang (include me), teh ini cenderung....
Mungkin bagi sebagian orang (include me)....

AH!

Mungkin bagi sebagian orang, teh ini biasa aja. Namun untuk gue, teh ini enak KALAU diminum sedikit sedikit (sruput-sruput / cimit-cimit) dan kurang syahdu KALAU diminum secara digelontor / macam orang minum aqua pas kehausan.


MARKET REVIEW IN PERSONAL POV

Caaya memang nampaknya berhasrat untuk memasuki pasar Teh Siap Minum dalam Kemasan pada saat ini secara flawless dan tidak menutup kemungkinan bahwa mereka akan berencana untuk menggeser posisi Teh Pucuk Harum yang notabene leader di segmen pasar tersebut.

Why, you might asked yourself?

Consider this:
1. Caaya menggandeng brand name Danone-AQUA sebagai brand parent mereka. Dimana tentu saja, nama Danone-AQUA or simply AQUA sudah menjadi kebutuhan utama masyarakat di Indonesia dan bahkan sudah menjadi kata yang diasosiasikan dengan Air Mineral. Keunggulan tersebut dapat membantu posisi Caaya sebagai brand yang setara dengan AQUA, BUT IN A FORM OF TEA! 

2. Caaya mencoba masuk dengan tiga rasa, dimana dua rasa pertama - Jasmine dan Vanilla Pandan - adalah rasa yang pernah ada konvensional bagi para produsen teh siap minum dalam kemasan serta satu rasa unik, yang menurut gue, semacam roller coaster. Tergantung bagaimana respond masyarakat terhadap rasa Roasted Rice tersebut.

Kelemahannya pada saat ini mungkin berada di aspek distribusi dan harga.

1. Distribusi
Pada awal rilis, produk ini distribusinya sangatlah minim, bahkan mereka sempat melakukan penjualan melalui platform e-commerce. Distribusi mereka pada saat ini (berdasarkan pengalaman pembelian pribadi) sudah mulai memasuki retail market, viz. Indomart & Alfamart.

2. Harga
Pada awal penjualan, produk Caaya ini dijual seharga Rp 5000 per botolnya (Jasmine/ Vanilla Pandan/Roasted Rice). Harga ini dilihat cukup tinggi jika dibandingkan dengan harga Teh Pucuk Harum yang bisa mencapai Rp 3000-an (TBC), namun cukup bersaing jika dibandingkan dengan penetapan harga produk serupa dari produsen Nu ataupun Frestea.

THE VERDICT


So, what the verdict?

There's no verdict in taste. Mungkin bagi sebagian orang, rasa Roasted Rice adalah varian rasa teh terbaik yang pernah ada atau mungkin Vanilla Pandan adalah teh termanis dan ter-maghteg yang mereka pernah minum atau mungkin Jasmine ini tidak beda jauh dibandingkan Teh Botol Sosro.

Melihat dan mempertimbangkan dimana AQUA sudah pernah sekali mengeluarkan produk selain air mineral di pasaran (i.e. Aqua Splash of Fruit -> Mizone), tidak menutup kemungkinan Caaya ini masih dalam proses "pertumbuhan". Bisa saja ada revamp dalam racikan rasa, atau mungkin bisa juga ada penambahan atau pengurangan rasa yang mereka sediakan bagi masyarakat. Masih besar kemungkinan ini akan menjadi projek berkelanjutan dari AQUA di segmen teh siap minum ini.

Dan pada akhirnya gue menyimpulkan serangkaian paparan mengenai brand ini, paraphrasing dari iklan Kecap Bango, adalah rasa tidak pernah bohong.

Consider the Roasted Rice.

Eugh.

Monday, March 26, 2018

#MovieGlasses - A Loose Tie for the Game - Tomb Raider (2018)

It is a well know to almost every gamers in the world - who experienced the gaming world since the year of PlayStationX - the existence of Lady Lara Croft. The fearless lady who climb over the ruins, dodges rolling stones, gun blasting every henchmen, feral animals and also a demon and a mystical being. The lady who once branded as the sex symbol for gaming industry at its time. The lady, who locked down her own butler into the enormous freezer.

We all know that backflip leads to satisfaction back then.
This year, the latest Tomb Raider movie released for the movie-goers. Is it bad or is it good? Is it worth to see or not?

On this post, I'll try to elaborate all my findings and my opinions regarding the Roar Uthaug's Tomb Raider that I've seen literally yesterday. And I must inform you, at the near of the end, SPOILERS ALERT!!!!!!

And therefore, this is #MovieGlasses.


Short History for Tomb Raider's Movie


Tomb Raider was already become a feast of the eyes since, several years ago. With Angelina Jolie casted as Lara Croft, the first Tomb Raider released at 2001 (remember those U2 - Elevation song?). I remembered the black, sexy outfit and her pony-tailed hair. I remembered the after-shower scene. I remembered the scene when they rode horses across the meadow. It was a movie when I grew up.

Then came out the 2003 Tomb Raider, still with Angelina Jolie, but with more nipple-poppin outfit. Not much to remember though, only the outfit that, well, slick.

Both Tomb Raider popping the cinemas at early 2000's
Even they casted the well known actress as their main character, the audience were not quite pleased. As listed on the IMDb and RottenTomatoes, both movies are considered dissatisfying. On IMDb, Tomb Raider : Lara Croft rated 5.8/10 and The Cradle of Life got 5.5/10. While on Rotten Tomatoes, they got 20% and 25% respectively. The reason? Well, in my point of view, it might came from how they portrayed Lara Croft and how they associate it with Angelina Jolie, in the matter of a sex symbol of gaming world at that moment. I guess, the movie makers got confused on how to translating the pointy, polygon breast into the real world.


The 2018's Franchise


When we started talking about the newest franchise that just came out recently, of course we need to see the fundamental idea this movie based on.

Tomb Raider's Reboot on the next gen.

Tomb Raider (2013) was released on the next-gen gaming console (PlayStation 3 & Xbox 360) and also released the Definitive Edition for PlayStation 4 and Xbox One. It was developed by Crystal Dynamics (also who made Tomb Raider: Underworld for the previous console generation) and published by Square Enix. It steal the hype and anticipation at that year. And after the release date, the game was well received and got a quite lot of prising from game critiques.

This Tomb Raider was different from its predecessor. It was a reboot, which mean the story - Lara and her adventures - were reset into square one, moving into another branch of alternate story line. So we won't see her as a hard-boiled, gun blazing, cold-faced, pointy-polygon breast Lara. That Lara was in another timeline. This Lara is another person.

At the peak of her youth, Lara decided to started her first expedition / adventure, alone. Searching an island with a lost kingdom called Yamatai. Since the time she board into the boat, her fate was set. Enemies will lurk between the darkness, nature will provide what she needs, and her only way to survive is fight.

At this game, we saw Lara Croft as a young lady who absolutely have no experience on adventuring. And by the progression of the game, we will eventually see her as a lady with skills and a soul of an adventurer. In the nutshell, it was from a zero-ine to hero-ine.


The Movie and The Game


The Lara Croft for the Millennials.
Then, we arrived at the movie itself.

Tomb Raider (2018) was directed by Roar Uthaug. The movie was based on the Tomb Raider (2013) and borrowed some elements from the Crystal Dynamic's Tomb Raider, and it was also a reboot on Tomb Raider franchise. Lara Croft was played by Alicia Vikander, a young lady in the search of his long lost dad. Fate was lead her towards the hidden island named Yamatai, along with the urge to find her father and also unravel the mystery that made her father gone.

So what makes it different with the game it based on? I believe in order to reduced the plot spoiler-ing by the gamer to the world, there are some fundamental differences between those two.

!!!! WARNING. FOLLOWING PARAGRAPHS CONTAINED SPOILERS. MAY PROCEED BY YOUR OWN CAUSE !!!!


Several things that previously mentioned as fundamentals are the characters, the backstory, overall main story and the last boss.

  • The Background Story - the back story for the game was purely focused on Lara Croft in her first expedition. As a archeological graduate, it is a natural thing for a person to do some expedition, find new discovery or meet some ancient hidden tribes. While on the movie, Lara Croft was a daughter of a wealthy man who suddenly disappeared on his own expedition several years ago. Living on her life as a normal Millennials (and working as a bike-courier cyclist), the young Lara still kept wondering about her father, and she believed that her father was still alive. Long story short, due to some circumstances, she unraveled her father secrets as a archeologist who interested on mythical and ancient stuff. And therefore, she learned about the Yamatai. 
  • Overall Main Story - while the game and the movie shared the same idea which is the evolution of Lara Croft being into an adult woman, but the path or the progress are very different. Even both of Lara were sailed by the boat named Endurance, and both of them stranded on Yamatai's shore, and both of them were met by so-called local tribe, up until this event, the story of two Lara will different 
    • The Game Lara will learn to escape from the tribe, found some weapons, learn thing or two, got into the castle and beat the Last Boss before she slip away with a cargo ship.
    • The Movie Lara got caught by the Last Boss, escape the Last Boss' camp, met her father, proceeding with sentimental moment, came back to stop the Last Boss' plan, failed, accompanied Last Boss into dungeon alongside with father who come to the rescue, puzzling time, some small fight with henchman, experiencing moment of truth, father-and-daughter moment, beat up the Last Boss and finally escape the dungeon and the island by hi-jacking the helicopter that the Last Boss called earlier. 
  • The Characters - when we talking about the characters, of course it will be different. It is a mix-match thingy on the storyline. Like on the movie, there was Lara's Father, then the guy who owned Endurance who will become her aid on escaping the camp, then the Last Boss who previously worked with Lara's Father on Yamatai, and not to forget the lady who acted as Lara's Guardian who in the end unrevealed as the person who started it all. While the game, was entirely different: the tribe that lived in Yamatai was a bunch of criminals, mercenaries and shipwreck survivors who wanted to search the treasure of the island, then there are several of people who accompanied Lara on her first expedition who along the progress will met one by one, and of course, the guardians of the island of Yamatai alongside with the Last Boss itself, Lady Himiko. 
  • The Last Boss - this item is the most distinguishable differences that separate between games and movie. The Last Boss on the movie was the man who once worked with Lara's Father at Yamatai and now the leader of the excavation on Himiko's tomb, Mathias Vogel. Even he had the same name as one of main antagonist on the game version, he has no super powers or any distinguishable skills. He just a mean man. On the contrary, the Last Boss of the game was the Lady Himiko itself. Lady Himiko in the shape of a trapped soul, looking for a body to take on. Guarded by her loyal bodyguards (which takes a form of animated corpses with muscles, armours and weapons), Lara must stop her before she successfully getting inside into a body by failing the ritual that the local tribe of Yamatai perfomed. 

!!!! WARNING. PREVIOUS PARAGRAPHS CONTAINED SPOILERS. MAY PROCEED BY YOUR OWN CAUSE !!!!


If there's a fire, there's water to cool it down. If there's up, there's down. There's Yin and Yang. The balance will be achieved if one have another to complete the circle. So if above there are the differences between the game and the movie, below are the listed of similarities between the games and the movies. Maybe it's not perfect, but feel free to add it up by commenting on this post! 
  • The Island of Yamatai - On both movie and games the Yamatai is located at the most dangerous area on the vast sea. Even both of them named differently (on the movie the area was called Devil's Sea and on the game was called Dragon's Triangle), the area that guarded Yamatai breaks the Endurance very well, by the power of storm and the rage of oceans. 
  • Lara's Outfit - Since the moment she arrived and boarded into the Endurance, the similarity was like a synchro. Both of them are young, she tied her hair into ponytail, and wore blue-ish tanktop with beige pants. 
  • Lara's Weapons - Start from she met her long-lost father, Movie Lara will relied on her archery skills and the bow & arrows she took at her father's cave in order to met the Last Boss. The Game Lara was also relied on bow and arrows in order to survive. Both Lara will also encounter a pry axe, and funny thing is, it had the same colour. And talking about guns, Dual Magnum Pistols are acquired after her adventure on Yamatai ends. Talking about tie-ins!! 


So...?


Tomb Raider (2018) could be breakdown into 60% materials came from Tomb Raider's games while the rest 40% are meant to be sequel-material matters. Just like an organisation that caused it all, either the disappearance of Lara's Father and the excavation. By mentioning or exposing it, there will be possibilities of a sequel.

The good thing of this movie was, the new generation of movie goers will met a new face of Lady Lara Croft, with more suitable preferences for today Millennial's markets instead of huge-racks Lara we used to have. It also shown that games nowadays are have an equal possibilities to be made into a movie. 

But, not just because it was hype for the gamers, it also will happened to the movie goers. The results from IMDb and Rotten Tomatoes on this Millennial's Tomb Raider are in questionable. IMDb rate was 6.8/10 and RT was 50%. Does it mean, is it better than its predecessor? is this reboot considered as success on bringing the Tomb Raider's brand into having a new image? Are those rate considered good or not?


Conclusion


In the nutshell, Tomb Raider 2018 was a great movie. In the early scenes, you'll know they learned a lot from the game, and implemented several elements inside it. The action was well-packed, and the story was as quick as a jab. As a person who once played the game, I believe it was a tribute for it. From the outfit, the setting, and the weapons - it was a high-budget tribute towards a game that highly anticipated and hyped at its time. 

The let down was there's no magical, mythical, ancient thingy that Lara will encounter. The movie lost the essential of Tomb Raider's formula. It must have a myth or spirits or ghosts or magic or ancients being or anything beyond logic that will encounter Lara along the way. That's why this movie have a kind of loose tie. I personally waiting for an army of armoured skeletons roared when they descended into the tomb. But no. The puzzle based on mechanical system and the-supposed-to-be-myth was actually a biological thing called virus. Are todays audience are more into real life, science-based, fictional movies? No more magical, unlogical, fictions?

But still, the legend of Tomb Raider was back into square one. Both for the game industry and the movie industry. The best thing we could do, as a gamer and/or as a movie goers, was wait. Will the developer made better movie than this? And will it surpass the old glory of big breast Lara Croft? Only time will giving the answer.

Until then, stay elevate!!

"E! LE! VA! TION!!! WOOOO WOOOOO!!" - Bono, U2.